miércoles, 31 de octubre de 2018

Maliseche - El despertar



Maliseche, de Jesús Todemun, lleva como subtítulo “El Despertar” indicando que, a pesar de no ser un libro tan extenso, lo propuesto es un inicio para una tremenda aventura galáctica que espero se prolongue por varios libros más.  Todemun escribe de manera muy entretenida y sin permitir que el relato decaiga en un solo instante, presentando un subgénero de la ciencia ficción llamado “Raypunk”, que es uno de los últimos subgéneros del punk en aparecer, existiendo muy poca información al respecto. Es por eso que este subgénero es poco conocido, sobre todo en nuestro país y así este libro se convierte en el primer libro de Raypunk chileno (ante lo cual yo me atrevería a decir que también de Latinoamérica, luego de no encontrar obras publicadas aquí).

El Raypunk se podría describir de la siguiente manera: "Raypunk es un sub-género de la ciencia ficción, que trata con escenarios, tecnologías, seres o entornos, muy diferentes de todo lo que conocemos en nuestra Tierra o por la ciencia. Abarca el surrealismo espacial, mundos paralelos, arte alienígena, psicodelia tecnológica, "ciencia" no estándarizada, la realidad alternativa o distorsionada/retorcida, etc. Predecesor de atompunk con temas "cósmicos" similares, pero en su mayoría sin energía nuclear explícita o tecnología descrita con exactitud y con un estilo más arcaico/esquemático/artístico, oscuro, extraño, misterioso, soñador, nebuloso o etérico."

El punto de partida que vemos a través de la portada, todo lo que representa lo iremos conociendo a medida que van pasando las páginas, poniendo atención de la detallada descripción de cada personaje, trajes utilizados, armas, etc. Al hablar de personajes descritos en la portada aprovecho de comentar que el libro se puede dividir en dos partes. En la primera parte describe a los personajes de esta historia, donde Maliseche Pagtukod aparece como un fornido za’taiwo y capitán de su propia nave, intentando al comienzo de esta aventura recuperar a quien cree es el amor de su vida, una mujer llamada “Higpit Inga”, también de raza za’taiwo que conoce en una fiesta, pero que desaparece misteriosamente. Maliseche es un amante del sexo, del licor y las apuestas, posee una mascota peluda llamada Nyini, de raza Edidi-Wamkazi, prohibida por la “Federación” por una razón que Maliseche desconoce. En sus aventuras le acompaña Melindai, que es un sofisticado sistema de inteligencia artificial o IA, que funciona como copiloto de la nave.

Durante la búsqueda de aquella mujer por parte de Maliseche, se encuentra con su amigo peludo Walay-gahum de raza za’tezawo, quien es un político de la galaxia, proveniente de un sistema de castas. Maliseche le llama Walaga donde su raza corresponde a una de las razas primigenias y fueron quieres ayudaron al desarrollo de razas en proceso evolutivo en la Tierra. Ambos comparten ese gran apetito sexual, teniendo esclavas sexuales a su servicio, diseñadas para satisfacer sus más bizarras necesidades. Es aquí donde Walaga decide ayudarle a Meliseche, moviendo sus influencias, donde le solicitaría un favor a cambio. En esa reunión aparecen reflejadas escenas de sexo explícito, lo que a lo largo de todo el libro se repetirán estas escenas, a veces “grotescas”.

Luego de la ayuda prestada a Maliseche, donde les dejo la incógnita sobre el éxito o fracaso de la primera misión de este capitán, viene la segunda parte del libro en que nuestro protagonista devuelve el favor a Walaga y es aquí donde éste le pide que debe investigar una fábrica de clones, llamada Caleb, que está siendo saboteada por un personaje misterioso que se mantienen en el anonimato y las clones que comienzan a tener un libre albedrío o a razonar por si solas, surgiendo el nombre de Anselý. Es aquí cuando aparece un organismo nanotecnológicamente creado, haciendo referencia a GN-I de Michel Deb y es quien ayudará a Maliseche en su misión. En cuanto a las diferencias o semejanzas de este personaje podrán verlas a lo largo del libro. En lo personal eso me resulta épico, por lo que representa GN-I (Se lee Geni o Yenny, como el nombre de mi señora).

Conoceremos el origen la fábrica de clones llamada Caleb.  De donde nace el nombre de Anselý, de quién se trata y por qué unas clones hembras comienzan a razonar de manera independiente. También podremos ver el despertar de Maliseche en la primera parte buscando a su amor, el despertar de la IA Melindai, de Walaga, de Anselý en la segunda parte de la historia. Comenzaremos a ver la Federación como un sistema corrupto y no es de extrañar, si en nuestro planeta hay tanto gobierno corrupto, imagínense en una galaxia completa… Todo indica que el libro tendrá varias partes.

La historia de este libro corresponde a un universo completo creado por su autor, donde uno de los principales cambios es olvidarnos de los humanos como centro de la narración, ya que acá existe el planeta Tierra, pero poco influyente la participación de nosotros, los “terreanos”. Es por eso que el autor incorpora humanoides, animaloides, seres clonados u organismos dotados con inteligencia artificial. Otro gran cambio es la creación de un sistema de medida para el tiempo, el que aparece en la contrasolapa para ir familiarizándose con aquello a medida que se va avanzando en la lectura. Este sistema de medida aparece mucho durante el libro por lo que uno se va memorizando esos cambios. Así también tragos espaciales, mascotas, armas, todo es nuevo, pero insisto que es muy fácil de llevar la lectura y si se lee con atención uno va aprendiendo de memoria todo lo que el autor nos quiere traspasar. Por ejemplo, aparece un planeta llamado Sikugwirizana, resulta difícil de pronunciar a la primera, pero se ve tantas veces el nombre que uno termina a lo menos familiarizándose con ese nombre y esa es la parte entretenida, que leeremos un libro donde todo es original.

Analizando más el libro podremos ver los distintos niveles de evolución, mostrando distintas categorías de seres, como los que tienen libre albedrío, los que no, las mascotas, etc. También están las categorías de humanoides, como los terrearnos o los za’taiwos, los humanoides con forma de animales (o animaloides) como los za’tezawos. Un lenguaje casi distinto al usado en nuestro planeta y claro, el autor deseaba entregar una manera de comunicarse “galácticamente” y no terrenalmente pero viviendo en el espacio (se supone que estos seres no aprendieron el lenguaje de nosotros). Incluso la macota antes mencionada, se la ganó en un juego, el que el autor de este libro lo creó en la realidad!

El uso de armamento de tecnología o trajes especiales que le permiten a Meiseche desplazarse con mayor comodidad o protección para el mismo, o guantes que se usan como armas es explicado de gran manera. Se utiliza bastante la nanotecnología. Hartos avances tecnológicos a la hora de explorar e ir al combate. Podría dedicarle muchos párrafos para comentar todo lo que involucra esta historia pero lo mejor es que ustedes por sí mismo conozcan lo que Jesús Todemun nos presenta. Cuando esta obra apareció de inmediato me interesó ,debido a que me declaro un completo ignorante en cuanto a los subgéneros punk  de la ciencia ficción y era el momento de aprender más del Raypunk, entonces al aprender a diferenciar del resto, entonces aprendí bastante de cada uno de ellos. Además conviene aprender mucho más de todo lo relacionado con la ciencia ficción, ya que existe un resurgimiento de este género y sus subgéneros. 

viernes, 26 de octubre de 2018

Atom Candy - Temporada 1



Sergio Alejandro Amira, junto a Pablo Santander T. el año 2016 lanzan la novela gráfica Atom Candy, a través de Línea Estratos, subdivisión de Mitómano Cómic.

La idea proviene de la creación de un cómic basado en personajes reales y así escapar un poco de lo común de los cómics, que por lo general son historias de héroes y superpoderes. Con esta idea nace un webcómic sobre una chica llamada Javiera y su amiga Nury, en el que subían dos páginas por semana aproximadamente, contando historias de adolescencia, lo más real posible y que en el caso de Javiera, se trata de la mismísima Atómica (quien tiene un cómic propio con varios números lanzados), cuando aún no descubría sus superpoderes.

El nombre de Atomic Candy proviene de unos dulces redondos, llamados “caramelos atómicos” y su historia se desarrolla en las costas de la quinta región, la que luego de cinco años trabajando en el webcómic y tras recibir una oferta de llevar al papel esta historia, lanzan su primera temporada en una novela gráfica de 160 páginas en escala de grises.

Se trata de una verdadera teleserie, debido a los temas que se van tocando y como va avanzando la historia, sobre todo de la problemática adolescente, y ahí también existe una gran diferencia con Atómica, ya que se trata de una novela gráfica juvenil-adulta a diferencia del cómic de la heroína que es infanto-juvenil. Incluso se podría considerar que su personaje fue transformándose en alguien muy distinta a Atómica.

Javiera es una adolescente a la que nunca le ha gustado asistir a clases y menos, después de quedar repitiendo, a pesar de ser una chica inteligente. Por ese motivo se va distanciando de su amiga Nury, lo que a esta última le entristece enormemente, aún más cuando Javiera comienza a tener comportamientos rebeldes y juntarse con las chicas más problemáticas del liceo.

Atom Candy se hace responsable de un tema muy importante para los adolescentes, donde “las hormonas se revolucionan, pasando de la mayor de las aventuras al peor de los dramas”. Es muy importante esta etapa, debido a que son experiencias y situaciones extraordinarias, como cualquier joven, marcando el futuro de las personas.  

Es una historia muy real, que abarca temas reales de la adolescencia, sin embargo, es muy probable encontrarse con un poco de magia en alguno de sus personajes o la maldad que aparentemente se esconde en una niña del mismo colegio, lo que hace que sea una obra mucho más completa, con más situaciones para analizar.

En definitiva, hay muchas razones para leer Atom Candy, como aventuras, misterios, momentos de emoción, un excelente trabajo de ilustración, una muy buena historia. Lo mejor es que queda la historia abierta para una segunda temporada, por lo que tenemos aseguradas más aventuras.

¿Dónde conseguirlo?

Librería Antártica:

Editorial Estratos:

miércoles, 24 de octubre de 2018

Yudochica



Felipe Uribe Armijo, autor del libro de cuentos Meditación de un condenado”, en esta ocasión, junto con Loba Ediciones nos presenta un libro infantil llamado “Yudochica”.
La historia trata de un niño llamado Bruno, de 11 años, quien escribe un cuaderno para relatar él mismo la historia ocurrida en el Colegio Juan Francisco y que marcó su vida, la de sus amigos y las del propio establecimiento.

Cuando pequeño pierde a su madre producto de una enfermedad, por lo que vive con sus tías. Su madre antes de morir le deja una enseñanza sobre la flojera que es aburrida y hace que las personas no se cansen, mensaje que el niño comprende muy mal, debido a que elige no cansarse y ser flojo, en vez de gastar sus energías.

Bruno es un niño lleno de reflexiones y en su colegio todos los alumnos comparten su afición a la flojera y no esforzarse en nada, cosa que también desmotivaba a sus profesores y así nadie cumplía un buen rendimiento educativo, cayendo el prestigio del colegio día a día. En este colegio sus mejores amigos son Teresa y José.

Tiempo después llegan al colegio Margarita y Ricardo, de los cuales Margarita se suma al grupo de amigos de Bruno, mientras que Ricardo gana popularidad en colegio y es elegido presidente del Centro de Alumnos, quien transmite un mensaje muy motivador al alumnado y hace una apuesta con director del colegio, sobre llevarlos a la nieve si subían el rendimiento general.

Pero ese entusiasmo duró muy poco, ya que muy pronto volvieron a no tener ganas de estudiar ni interesarse por las asignaturas, al tener la convicción de que jamás les iban a servir. De esta manera el presidente del Centro de Alumnos, con el fin de lograr su objetivo propuesto, comienza a establecer un régimen del terror con sus compañeros, para que suban sus notas de manera obligada. Para eso utiliza una brigada de “matones” del mismo establecimiento y, viendo el resultado positivo para el colegio a nivel regional, el director Agüero hace vista gorda sobre lo que comienza a ocurrir, para así obtener una mayor subvención del Estado, solo con el afán de obtener una mayor ganancia.

Debido al creciente abuso por parte del autoritarismo que impone Ricardo, aparece una niña disfrazada de negro con antifaz y que comienza a defender a los alumnos de esta brigada de matones, por lo que la heroína adquiere una inmediata popularidad, es apodada “Yudochica”, al desconocer su identidad y debido al perfecto uso de las artes marciales que utiliza.

Es así como Bruno, sus compañeros, Ricardo y el director Agüero buscan dar con la identidad de la niña que comienza a quebrantar la tiranía impuesta en el colegio. Muchos compañeros comienzan a ver la posibilidad de salir de eso, ayudando en la labor de Yudochica, pero para lograr eso deberán esforzarse, sobre todo Bruno que comienza a jugar un rol muy importante…

La aventura que ocurre en este colegio deja una serie de mensajes y enseñanzas. Por ejemplo, en su inicio tenemos alumnos que, siendo flojos, no llegarán a ningún lado, porque si bien todos tienen algún tipo de talento, con la flojera jamás podrán ver potenciado ese talento. Tenemos un director que trata a sus alumnos de una manera muy negativa menospreciándolos, lo que es traspasado a los profesores y que los desmotiva aún más al momento de inspirar para que los niños se eduquen.

Por el lado de la tiranía impuesta por Ricardo, el presidente del centro de alumnos, podemos ver que existen personas que, por lograr el objetivo propuesto, quieren obtenerlo de cualquier manera, incluso ejerciendo de la peor manera el poder entregado. Aquí también podemos ver el bullying al cual eran sometidos los alumnos del colegio por parte de la brigada de matones, ya que había abusos físicos y psicológicos, donde nadie fuera del colegio se enteraba de lo que ahí ocurría. Es así que se puede advertir una relación entre el colegio y la sociedad controlada por un Estado que reprime o entre el director del colegio con los grupos de poder que utilizan a gobernantes autoritarios para obtener mayores beneficios económicos.

Un tema muy importante que toca el libro es la búsqueda de los sueños, donde a ellos se les debe incentivar a lograr lo que los hace felices con un buen uso de sus capacidades. Muchas veces solamente se desea alcanzar el éxito por cualquier medio o traspasando el deseo de los padres hacia sus hijos, olvidando lo que realmente les hace ser felices.

El compañerismo, la amistad, el primer amor de infancia, el esfuerzo, etc. serán los ingredientes perfectos que encontraremos en este libro y que darán esperanza para que la historia que nos propone el autor llegue a un buen final.

Por último, el libro nos presenta a una superheroína como protagonista, donde quedan demostradas las habilidades de una niña y cómo una mujer puede ser la que salve el colegio de una opresión, rompiendo el arquetipo del héroe, que por lo general es un hombre con superhabilidades o superpoderes.

El trabajo de Felipe Uribe Armijo ya ha sido probado y aprobado en terreno por los niños a quienes está dirigido el libro, los que han demostrado mucho interés, ya que el lenguaje utilizado por el autor es muy adecuado para comprender el tema principal y como temas secundarios se tocan necesidades y preocupaciones que todo niño va experimentando. Además, el libro presenta muy buenas ilustraciones de Jossy Alburquenque, de quien ya es conocido su gran trabajo y que logra un plus adicional, entregando una portada muy llamativa para los niños.

¿Dónde encontrarlo?

En Librería Antártica:  

martes, 23 de octubre de 2018

Con Sangre En El Ojo - Huelén #2



Rodrigo Muñoz Cazaux, junto con la reedición de su libro “Con sangre en el ojo – Curialhué” lanzó el Libro #2 llamado “Con sangre en el ojo – Huelén”, por medio de Áurea Ediciones y que corresponde a la continuación de la historia de su primer libro.

El libro, si bien, tiene una estructura parecida al primer libro, en relación a ser una novela negra de “personajes”, en esta ocasión la historia es mucho más elaborada y conecta desde un principio a todos los protagonistas, por lo que no se detiene tanto en la vida de cada uno de ellos. Aquí la historia es lo más importante y es justamente ahí donde se produce una historia muy oscura, con catástrofes, atentados y bastante horror.

La historia comienza con el asesinato de un poeta, que guarda un mapa de una ciudad o “centro administrativo” Inca, oculto bajo Santiago. Aquí, como en otros relatos, el autor va combinando muy bien algunos hechos reales de nuestro país con ficción, referente a los mismos. Ahora, como el libro está narrado en base a sus personajes, les contaré sobre ellos y sus conexiones con los demás personajes del libro:

Eloísa: Raptada y torturada por agentes de la DINA, debido a que se enfrentó como universitaria a la dictadura en Chile. Fue abandonada a la muerte, pero rescatada por un misterioso hombre del cual se enamora y queda embarazada. Él la abandona y el hijo que nace se llamará “Sergio”. El niño desde muy pequeño tiene conductas extrañas y luego se dio cuenta que poseía un don y una macabra doble personalidad. Casi como una historia de horror se va narrando esa oscuridad en la vida de Sergio, la cual causa escalofríos al momento de leer.

Camila: Amiga de Isabel, quien siente una atracción amorosa hacia la misma. Adquiere el libro “El Manual de usuario” de Joaquín Soto (protagonista del libro Curialhué) y debido a las reflexiones de nuestra sociedad que aparecen y el deseo de comentarlas con alguien, conoce a otros usuarios de la web con quien compartir esas dudas y comienza a involucrarse en hechos bastante macabros con esas personas.

Isabel: Hija de Sergio, pero como vimos en el libro anterior, vive con su madre y hermano menor. Tiene un cariño muy grande por su padre y una conexión bastante particular con él, sobre todo después de un hecho que cambiará sus vidas para siempre. Sergio solamente confía en ella para contar y demostrar su don, con el que ha debido cargar toda su vida. Ella juega un rol muy importante en toda la historia, por lo que se debe poner atención en su personaje.

Eliana: Suboficial mayor de carabineros. Durante un partido de la Copa América 2015 en Chile, se enfrenta a un procedimiento sangriento y bastante extraño, donde un hombre asesina a una mujer y a uno de sus hijos en su casa. El hombre nunca había conocido a la mujer y daba la impresión que su conducta iba en contra de su voluntad. Luego de eso Eliana se retira de carabineros y comienza a trabajar con un periodista llamado Alfredo de manera particular.

Alfredo: Es un periodista que, al encontrarse aburrido de escribir crónicas sin relevancia, comienza a investigar una serie de crímenes que tienen unas extrañas coincidencias. Los hechos son: Un camionero mata a una mujer con su hijo (no les diré quiénes son ellos para que lo descubran ustedes mismos), un ejecutivo mata a la esposa y un hijo del camionero (el mismo caso que enfrentó Eliana). Luego un doctor mata al hijo del camionero que había quedado vivo.

Leonor: Ella y Francisco van a la siga de Sergio para vengarse por los hechos acontecidos de la rebelión en Curialhué. Sin embargo, su principal objetivo es dirigirse a la ciudad oculta bajo Santiago portando una misteriosa llave. A ese lugar se dirigen en busca de un nuevo comienzo, con el conocimiento de que Huelén y Curialhué tienen una gran conexión. Es así como Leonor resulta muy relevante a la hora de concretar la venganza contra Sergio y su familia.

Lucía: Nace en 1900. Tiene un don de ver las imperfecciones en las cosas y las personas. Luego de la muerte de aquel poeta que guardaba el mapa a la entrada hacia la ciudad de los Incas, ella siente la necesidad de dirigirse hacia el cerro Santa Lucía y ocultarse en ese lugar hasta que alguien llegue con una llave que tiene un uso desconocido, aunque esa se prolongue por décadas.

Rayen: Una esbelta mujer que se ha cambiado el nombre y ha abortado en varias oportunidades. Ella aparece al comienzo y final del libro por lo que su participación en la historia es muy misterioso, hasta que se llega al final del libro…

Es así, como pueden darse cuenta, la historia es contada por personajes, pero aun así se centra bastante en la historia de Sergio, por medio de los relatos de su madre e hija. A diferencia del primer libro, ahora podremos ver mucho más el uso que le da a su don. Con esto y otros detalles del libro veremos que hace referencia a la paternidad y de la figura masculina (en el primer libro hablaba más de la maternidad). También tendrá mucha importancia el libro “Manual de Usuario”, ya que de su lectura se creará un movimiento que llevará al caos a nuestro país.

Se cree que los pueblos originarios llamaban Huelén al cerro Santa Lucía y que significaría "dolor, desdicha" o también “desgracia, mal presagio”. Por esta razón lo que ocurra bajo ese lugar ese lugar y el uso de la misteriosa llave que esperaba Lucía, anticipan una gran desgracia, bajo un relato muy oscuro. Dentro de esa oscuridad tampoco encontraremos personajes buenos, al igual que en Curialhué. No es la intención del autor crear héroes. Es por esta razón que Rodrigo Muñoz Cazaux llama a este libro como de “apocalipsis colectivo”, pero no daré pistas de cómo ocurren los hechos para llegar a esa conclusión.

El libro atrapa desde un comienzo, quizás el primero podría haber sido más lento, por contar una introducción de lo que ocurre en nuestro país con estas personas que reúnen misteriosos dones, pero este libro se lee muy rápido, gracias a ese ritmo frenético que presenta. Tenemos varios hechos históricos que el autor maneja muy bien para darle un mayor contexto al libro, como la vida en Chile durante la dictadura y harta historia sobre el cerro Santa Lucía. Con esto, nuevamente utiliza muy bien nuestra geografía para entregar una buena historia, lo que siempre se va a agradecer, sobre el uso de nuestros recursos geográficos para hacernos fantasear con misterios que pueda esconder.

Un detalle, si escanean el Código QR en la contraportada podrán ir a una lista de canciones muy bien elegidas por el autor del libro, ya que todas guardan relación sobre la historia de cada capítulo.

¿Dónde encontrar el libro?

En Librería Antártica:

En Trayecto Bookstore:

lunes, 22 de octubre de 2018

Conversación con Roberto Guidotti sobre su libro Dimensiones Paralelas



Roberto Guidotti Zersi, Periodista y Licenciado en Comunicación Social (U. de Chile); Licenciado en Letras, con mención en Lingüística y Literatura Hispánicas (Pontificia Universidad Católica).

Como periodista trabajé en cobertura deportiva en diversas radios (Nacional, Portales, Santiago) y en la sección de Deportes de La Tercera (2006-2008). Actualmente soy docente del Programa de Lenguaje de Duoc Uc, sede Maipú. Colocolino hasta los huesos y puentealtino de origen.

En esta oportunidad conversa con La Frontera de los Libros, principalmente sobre su obra “Dimensiones Paralelas”, pero también de sus trabajos anteriores y proyectos a futuro.
Muy agradecido por el tiempo dedicado a sus lectores y su disposición a responder siempre las consultas sobre el género en el que se desarrolla.

P. De la investigación deportiva a la ciencia ficción. ¿Por qué la decisión de explorar el género de la ciencia ficción y la fantasía? ¿Llevabas algún tiempo escribiendo estos cuentos o fueron escritos luego de decidir escribir “Dimensiones Paralelas”?

R: Sí, la verdad fue un cambio radical, en 180° grados y que además no es muy frecuente en el ámbito literario. Hay muchos colegas periodistas que escriben libros sobre fútbol, pero no muchos que abarquen también la narrativa. Son a la vez, dos estilos completamente opuestos. Normalmente en deportes se trata de no-ficción, es investigación, hay mucho de reportaje y de crónica. En narrativa, en cambio, hay mayor creatividad. Lo de la ciencia ficción y la fantasía se dio de manera natural. Desde niño tengo dos pasiones: el deporte (fútbol y boxeo) y la literatura. En el colegio participaba en los concursos y llegaba a veces al taller literario con la pelota luego de jugar una pichanga. De todas formas, era algo que yo tenía planeado, siempre quise escribir sobre ciencia ficción. En cuanto a los cuentos de “Dimensiones paralelas” pasaron las dos cosas: algunos ya los tenía escritos y otros surgieron luego de que me decidí a publicar el libro.

P. ¿En qué género te sientes más cómodo, en la investigación deportiva o escribiendo fantasía?

R. Ambos son diferentes. La investigación deportiva permite abarcar un público muy específico, de nicho, que es apasionado por el fútbol o el deporte abordado, muchas veces por un equipo en particular y que tiene sus propias características. En narrativa -ciencia ficción y fantasía- el espectro es muy distinto, se apunta a un lector que tiene otras preferencias y, por tanto, otra mirada, por lo general más cercana a lo literario. Me siento cómodo en ambos, los dos me gustan. De hecho, mi carrera como escritor se seguirá orientando en esas dos vetas: deportes y narrativa de ciencia ficción.

P. ¿Cómo ha sido tu experiencia de escribir este libro de ciencia ficción y fantasía?

R: Bastante buena. Disfruté mucho escribiendo “Dimensiones paralelas” porque pude explotar una veta mucho más creativa respecto a mi primer libro, “Origen de una pasión: los albos y las claves de su popularidad”, que fue una investigación periodística sobre fútbol. Además, la recepción que ha tenido en la gente “Dimensiones paralelas” jamás la imaginé. Ha sido muy buena, superando largamente mis expectativas, por lo que me siento infinitamente agradecido de los lectores.

P. ¿Qué representa para ti la fantasía?

R: es un elemento bastante importante en mi creación. De hecho, “Dimensiones paralelas” tiene mucho de fantasía, se va mezclando con la ciencia ficción. Es un género que posee varias cualidades que me atraen y que me interesa seguir explotando en el futuro.

P. ¿Cómo es tu proceso creativo? Cuéntanos como llevas a cabo el proceso de escrituras de tus obras.

R. Es variable. A veces puede ser largo, en otras puedo demorarme menos. Para mi primer libro fue bastante tiempo, porque abarcaba investigación. Además nació como mi memoria de título de Periodista en la Universidad de Chile y de ahí pasaron varios años más de ajustes e investigación antes de que llegara a ser  publicado. Con “Dimensiones paralelas” en cambio, el proceso fue más corto, aunque no tanto. Implicó recopilación de algunas narraciones anteriores y en otras, creación directa. Normalmente, aprovecho mis periodos libres para escribir, aunque en general, para llegar a tener una obra lista para publicar, al menos en mi caso, no es cosa de la noche a la mañana e igual toma tiempo.

P. ¿Cuál es el papel de la mujer en tus cuentos?

R. La mujer tiene un rol importante en la sociedad y en nuestras vidas. Me parece que en la narrativa actual, sobre todo en los autores masculinos no hay mucho tratamiento sobre las temáticas y personajes femeninos. Intento siempre incluirlas en mis relatos e historias, si te fijas, la mayoría de los cuentos y narraciones del libro tienen personajes femeninos, pero igual creo que es un aspecto que se puede abordar de mejor manera.

P. ¿Alguna música en especial para inspirarte?

R. Soy rockero, aunque no me encasillo en un estilo especial, escucho todo tipo de rock, en español e inglés. Mis bandas favoritas son en el plano latino G.I.T. (o GIT, como también se les conoce), un grupo de rock latino argentino que nació en los 80, que ha marcado a varias generaciones con sus canciones y que hace unos años volvieron a los escenarios con su formación original. Fui a verlos el año pasado a una tocata en Santiago. En inglés, mi favorito es Guns N’ Roses, a quienes también fui a ver al Estadio Nacional en 2016 y en su primera venida a Chile en 1992, pero también puedo escuchar heavy metal o punk (The Ramones, Green Days) o algunos clásicos como Led Zeppelin o Kiss.

P. ¿Alguno de los cuentos que aparece en “Dimensiones Paralelas” te dejó la idea de que podías sacarle más provecho y crear una novela en torno a esa narración?

R. Sí es una opción que barajo en el futuro. Varios de ellos podrían convertirse en novela o incluso ser parte de alguna, ya que contienen temáticas amplias.  Habría que ver de qué forma hacerlo, para que mantengan su esencia. Al menos tengo dos o tres de los que he pensado que se podría hacer algo más extenso con ellos.

P. ¿Qué otros proyectos literarios tienes en carpeta?

R. Hay varios, al menos un par. Mi prioridad es una novela, de ciencia ficción, que espero tener publicada de aquí al próximo año o al siguiente. Es un desafío que tengo desde hace tiempo, explorar el género novela y en el que ya estoy trabajando tengo la idea y al menos una parte armada. Por otro lado te comenté anteriormente que pretendía continuar publicando en ambas vetas, narrativa y deportes y en este último también hay algunas opciones, la más cercana un proyecto  Fondart que me adjudiqué hace un tiempo, que ojalá pueda concretarse como una publicación. Lo que sí es seguro es que se viene al menos un par de libros  para los próximos dos o tres años.

P. ¿Cuáles autores te han inspirado en este género y cuáles son tus libros favoritos?

R. De niño mi autor favorito siempre fue Ray Bradbury, que hace una ciencia ficción blanda y que es un clásico en el rubro. “Crónicas marcianas”, por ejemplo, imperdible. Otro que me gusta es Isaac Assimov, aunque tiene un estilo distinto al anterior, más enfocado en la robótica. Últimamente, Dan Simmons con Hyperion, que es una Space Opera, me llamó la atención, aunque siempre estoy explorando y buscando cosas nuevas para leer.

P. ¿Series o películas que ayuden en tu trabajo al momento de inspirar algún cuento?

R. Obviamente, en el mundo actual, rodeado de medios y de información, es casi imposible no tener contacto con la televisión y el cine y por tanto, en todas las ramas del arte y la creación siempre hay influencias. Soy un gran seguidor de la saga de “La Guerra de las Galaxias” y algunas otras películas como “Blade Runner”, por ejemplo. Me gustan mucho los cómics, de superhéroes y soy fanático de Spiderman, del que he visto todas sus películas y por supuesto, sigo en historietas. En cuanto a series, “Los Expedientes Secretos X” me marcó bastante en adolescencia y juventud, seguí todas sus temporadas e incluso las dos de retorno que tuvieron ahora último.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Carmen del Pino - La segunda mujer fusilada en Chile



Alejandro Ruiz Norambuena, profesor con una amplia experiencia en el mundo de la literatura, destacándose en la poesía, nos presenta su libro “Carmen del Pino – La segunda mujer fusilada en Chile”, la cual es una hermosa obra del género dramático y está basada en un personaje real e histórico de Florida, lugar ubicado al interior de la octava región.

El libro representa una obra de teatro, con un formato que estimula para que imaginemos toda esa magia de un escenario y una secuencia de escenas. Por lo mismo, el libro destaca los diálogos de los actores, que es muy distinto a una novela donde encontramos descripciones de personajes y lugares. Sin embargo, el diálogo entre los personajes queda tan bien recreado en este libro que no cuesta mucho imaginar sus expresiones, lugares en los que hablan, vestimentas, sus personalidades, etc.

La historia comienza con una escena que nos describe la vida en las minas de oro de la octava región a mediados del siglo XIX, en Florida precisamente, donde las exportaciones de minerales estaban en pleno esplendor en Chile, así va mostrando el trato entre obrero y patrón, que más se parecía al de esclavitud, además de todo el contexto social de la vida rural. También va mostrando las distintas creencias populares de esa época que tenían los mineros, por ejemplo, la aparición del mismo diablo. La precariedad de las labores en esa época se detalla muy bien dentro de las escenas, donde no existía ningún respeto ni valoración por la vida de los mineros.

Tras un derrumbe en una mina de oro, queda agónico un joven, el cuál es rematado con un balazo, por parte del patrón del lugar llamado Lucas Mendoza, ya que tener un herido provocaba una carga de la que él no se quería hacer responsable y su excusa es que el hombre ya estaba muerto y el diablo había poseído ese cuerpo. Es luego de eso que Laureano Carrasco, hermano del fallecido joven, se entera de su muerte y decide vengarse.

Es así que comienza a sobresalir Laureano Carrasco como protagonista del libro, del cual seremos testigos de su tormento y encrucijada por querer vengar la memoria de su hermano o ser un buen hijo, tal como fue su hermano para su madre. En ese instante de su vida aparece la figura de Carmen del Pino, quien es una mujer muy trabajadora, muy esforzada, con un buen pasar económico y poseedora de una mala fama por su trato rudo hacia los hombres y su carácter fuerte con todas las personas. Además, comentan que tiene conversaciones con el diablo, lo que le genera una peor fama y un poco de rechazo por parte de los hombres al tenerle un poco de temor. Sin embargo, ella y Laureano al verse a los ojos quedan hipnotizados el uno por el otro por medio de un amor a primera vista.

La tragedia comienza cuando Lucas Mendoza, el mismo de quien Laureano se quería vengar, también siente un interés por Carmen. El amor y más de algún corazón destrozado no podrían faltar a raíz de eso. Dejo aquí un extracto de la manera en que se expresa nuestro protagonista, cuando a su vida llena de sufrimientos se suma un conflicto amoroso:

“es que cuesta tanto estar vivo en este mundo en que la bondad es sinónimo de estupidez, las buenas intenciones hacen del hombre un demonio deprimido que desea mojar con sangre los rastros en su vida. ¿Cómo florecen cristales en mi pecho que hacen mi voluntad de metal?”

La obra también tiene un contenido de fantasía, al encontrarse el mundo de los vivos con el de los muertos, a través de Carmen quien tiene una comunicación con el fantasma de su abuela a la que le pide consejos.  

Tanto en su portada como en el interior del libro presenta unas ilustraciones muy bellas en blanco y negro que agregan más ambientación a lo que se representa en las escenas de la obra. Son unas ilustraciones preciosas que van transmitiendo muchas emociones y magia, ya que con un solo dibujo la escena queda descrita por completo.

El libro contiene un lenguaje lleno de prosa y modismos, además de una muy buena historia que atrapa desde su inicio, con muchas reflexiones de vida y muy fácil de entender. Un libro muy bello, en su estética, en la historia, la manera en que se cuenta y además de una manera muy creativa donde añade instantes de humor dentro de los diálogos, en los momentos oportunos para esta tragedia.

El autor fue muy inteligente al momento de escribir esta obra, ya que, si bien el título anticipa el final que tendrá Carmen del Pino, la historia deja como protagonista principal a Laureano Carrasco, del que seguiremos muy atentos sus penas, su pasión al enamorarse perdidamente de Carmen y también en la cadena de odio y venganza en que se ve atrapado. También el personaje de Lucas Mendoza es muy relevante en el libro, debido a que demuestra el trato que tenían los patrones en esa época, donde daba lo mismo los medios, lo que él quería lo conseguía, a través del abuso de su poder.

No me queda más que recomendar esta excelente obra, ya que el formato me sorprendió y me encantó. Además, Alejandro Ruiz Norambuena aprovecha de insertar uno de sus poemas, mostrando su talento poético y que le ha llevado a escribir un par de libros de este género. Es muy bueno como este libro nos enseña a los que no vivimos en la octava región de una leyenda tan característica de esa región, en especial en la localidad de Florida. Al final del libro el lector podrá reivindicar la imagen de Carmen del Pino, donde la época, el machismo y otras variables hacían que se alimentara la leyenda de una mujer malvada.

Le agradezco infinitamente a su autor por confiar en mi para disfrutar de su obra, ya que además de ser muy entretenida, me ayudó a conocer este género literario y la leyenda transmitida de la que seguiré investigando. Me he enterado que el autor lanzará uno o más libros siguiendo la misma línea así es que hay que estar atento para disfrutar de otra buena historia.

¿Dónde conseguir el libro?  
                                         
Librería Qué Leo Concepción
Librería Osito (Florida)
Librería Jotalibros Diagonal

Mercado Libre:

Correos electrónicos:
alejandroruiznorambuena@gmail.com
alejandroruiznorambuena@hotmail.com


martes, 16 de octubre de 2018

Conversación con Michel Deb sobre Saga Orbe



Siguiendo con la idea de mantener un feed back con nuestros autores chilenos, les dejo una serie de preguntas realizadas al gran autor de ciencia ficción Michel Deb, autor de la Saga Orbe, con las que conoceremos un poco más del trabajo que existe detrás de los dos libros lanzados de la saga y el futuro de la misma. Agradezco su buena onda, no solamente con estas preguntas, sino por su siempre desinteresada ayuda.

P: ¿Cómo surgió la idea de escribir tu primer libro? Todo comenzó con un blog, ¿cierto?

R: La idea nació por el feedback de la gente que me leía en el blog (en esa época tenía dos, uno poesía y otro de relatos) todas las semanas subía material nuevo. De una u otra manera, mucha gente me insto a publicar o por lo menos buscar la manera de poder trasformar todo en libro, lo que finalmente se tradujo en mi primera obra “La montaña de Hierro”

P: Entiendo que, de esa primera obra, “La montaña de hierro”, nació la idea de “Orbe”. ¿Se debió como idea de solo un cuento pero que se fue extendiendo antes de ser publicada y decidiste en ese momento crear otro libro o la idea vino después?

R: Realmente Orbe nació como un cuento que iría publicado en “Los sueños de GN-I” donde finalmente no quise agregarlo. También muchos cuentos fueron sacados de esa edición. Originalmente era un cuento que se llamaba “El cubo”, que por algún motivo dejé de lado bastante tiempo, encontré que tenía potencial para ser algo más. Al comienzo sería un libro corto de un solo tomo, mientras iba avanzando en la historia, se volvió algo más complejo y no tuve alternativa; nació la Saga Orbe.


P: Ya sabemos, por tus charlas, que la tercera parte de “Orbe” se lanza el próximo año ¿Será en el primer o segundo semestre?

R: Lo ideal es que sea lanzada en el segundo semestre del 2019, ya que al ser el cierre de la saga, quiero que sea algo especial. Tendrá una portada diferente y estamos trabajando para que tenga su propio tema musical, además de algunas sorpresas gráficas. Será un cierre digno de esta Space Opera.

P: ¿Trabajas en otros proyectos literarios de manera paralela a la tercera parte de Orbe? ¿La tercera parte de Orbe será la última o habrá más?

R: Hasta ahora Orbe Sathiri será el final de la saga, aunque no me cierro a profundizar en historias que complementen el universo Orbe, hay algunos personajes que podrían tener sus propias aventuras. Nunca descarto nada. Trabajo actualmente en dos proyectos adicionales, ligados a la ciencia ficción, además de estar armando el marco argumental de la segunda parte de “La Maldición Forttia”, la cual no tiene fecha de salida por el momento.

P: En el segundo libro viene un dibujo de Aukán con un traje espacial ¿Tienes pensado incluir mayor cantidad de arte en el diseño interior para el tercer libro?

R: Ese dibujo es obra de Fabian Orellana, un talentoso diseñador. Me gustaría mucho poder agregar más diseños de otros personajes, sería una increíble manera de cerrar la saga. Una forma de poder mostrar o tener versiones de salidas de otros artistas. Pero aún estamos trabajando en para darles más de alguna sorpresa.

P: ¿El estilo de escritura a futuro seguirá por el lado de la ciencia ficción o deseas explorar otro tipo de escritura?

R: Siempre he querido ser escritor de género, que me conozcan por mi trabajo en esa área en particular. Hay pocos escritores en Chile que quieran seguir una sola línea o dedicarse a un género que se mueve en cierto nivel no muy popular. Por ahora no me interesa moverme hacia el realismo o similares, ya de esos hay bastantes en este país y en lo personal no me interesa tener reconocimiento académico por mi obra. Los escritores de género ya somos vistos como bichos raros por los “literatos”… prefiero seguir siendo un bicho raro.

P: ¿Cuáles son tus influencias literarias, de cine o series de tv que alimentan tu imaginación al momento de crear “Orbe”?

R: Al crear Orbe quise hacer un libro entretenido, una obra que te sacara de donde estés en ese momento, por lo tanto, debía apelar a la entretención al momento de escribirla. Recordé los libros de aventura que leía cuando niño, esos con batallas, espadas y cacerías. “La isla del Tesoro”, “Robin Hood”, “20.000 leguas de viaje submarino”, etc. Obras que te llenaban de ideas y alimentaban la fantasía. En lo estético y visual me gusta mucho “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, también “La Casta de los Metabarones” creo que las ideas en cuanto a aventuras espaciales son diversas.

P: Los personajes principales de la Saga “Orbe” tienen nombres mapuches, Aukán y Nehuén, entiendo que fueron elegidos por su significado relacionado a sus personalidades. Cuéntame un poco de ellos y si en la tercera parte veremos algún otro guiño hacia nuestra cultura mapuche.

R: Aukan significa “guerrero o valiente” en Mapudungun, al igual que Nehuen que significa “fuerte”. Lo cual durante la saga se ve de manera muy clara, como sus nombres toman significado en cuanto a sus personalidades. Durante la tercera parte, hay un capitulo completo que trata sobre la relación de su abuelo con el pueblo Mapuche, también de cómo eso influyó en los nombres de los protagonistas. Creo, en lo personal, que nuestra cultura ancestral es muy rica y deberíamos sacar partido de eso, mostrarse con más fuerza, como lo hace M. M. Kaiser en “Crónicas Australes”. Tampoco se debe caer en los estereotipos, nuestras raíces deben tratarse con el respeto que se merecen.

P: Considerando los proyectos que trabajas actualmente. ¿Cuántas horas al día dedicas a escribir?

R: En el día tengo varias ventanas que uso para adelantar o escribir, pero mayoritariamente lo hago en la noche, después de las 21:00 hrs. Diariamente le dedico dos o tres horas a escribir y avanzar, de otra manera sería imposible. Creo en la rutina a la hora de plasmar ideas, plantearse objetivos pequeños a corto plazo, de esa forma consigues y avanzas. No podría trabajar sin una rutina diaria.

P: ¿Sigues escribiendo poesía?

R: La verdad es que no lo hago hace mucho tiempo. Mi poesía era una manera de catalizador emocional. Debo estar triste para escribir, es una maña que tengo, de otra manera el resultado no me convence.

lunes, 15 de octubre de 2018

El Triturador de Cabezas



Armando Rosselot ha lanzado una buena cantidad de libros de distintos géneros, además de poemarios, completando su colección este año con el lanzamiento de “El Informe 5002”. Este mismo año, en enero, lanzó su libro “El Triturador de Cabezas”, a través de Línea Estratos.

Este libro corresponde a una serie de cuentos cortos, 27 para ser más exactos, donde el surrealismo se toma estas páginas para entregar un libro muy entretenido, que se lee muy rápido y haciendo que nuestra imaginación vuele a través de la fantasía.

El nacimiento de este libro viene de una página del autor bajo el mismo nombre, donde cambia algunos detalles de los mismos y sus títulos. Por ejemplo “Me enamoré de Campanita”, en el libro los encontraremos como “Amor idílico”. Al ver tantos cuentos reunidos en un sitio web, debió nacer la necesidad de dejar plasmada toda esta creatividad en papel y así aumentar la cantidad de personas que disfruten de esos cuentos. Además se agregan más cuentos a los publicados en ese blog, para este libro.

Estos 27 cuentos se dividen en dos partes, “Cuentos de Sobremesa” y “Cuentos Nocturnos”. En la primera parte se encontrarán 23 cuentos cortos, muy raros y surrealistas y en la segunda parte encontraremos 4 cuentos un poco más extensos, con ingredientes fantásticos pero no tan surrealistas como los anteriores.
El Triturador de Cabezas es un libro de cuentos, como ya mencionaba, en su mayoría surrealistas y además fantásticos, que no dejan de sorprender. Debo confesar que al principio me asustó un poco el libro, porque no he tenido la oportunidad de leer mucha literatura surrealista y pensé que me iba a costar entenderlo. Sin embargo, me ocurrió todo lo contrario, ya que Armando Rosselot, de una manera directa y fácil para transmitir lo difícil de comprender, nos hace imaginar una serie de historias como si fueran verdaderos sueños y claro, todos hemos tenido sueños que son difíciles de explicar, fuera de la realidad y aun así nos quedan dando vuelta, llamándonos la atención. Es ahí donde el autor de este libro nos conecta con nuestra parte soñadora para reflexionar con estos cuentos y a medida que avanzamos en esta fantasía vamos “triturando” nuestra cabeza.

Nos cuestionaremos la existencia, nuestra realidad, con una muy buena narrativa, casi poética y con varios momentos de humor sobre nuestra naturaleza humana y otras emociones también. Me imagino que Rosselot agrupó en “sobremesa” aquellos cuentos que parecen ser anécdotas, tal como las conversaciones que se tienen después de comer y en “nocturnos” aquellos cuentos que queremos leer en las noches, antes de quedarnos dormidos. Por esto, el orden para leer puede ser el que desee el lector, dejando para la noche aquellos últimos cuatro cuentos.

Respecto a los “cuentos”, ya llevo varios libros de cuentos leídos y me parece muy bien que se lancen libros de “cuentos” en nuestro país, debido a que es un género literario que no debe perderse por esa necesidad casi obligada de lanzar solamente novelas. Los cuentos representan algo muy mágico en nuestras vidas y se agradece que autores como Armando Rosselot insista en esto.

El Triturador de Cabezas es el primer libro de Armando Rosselot que leo y es de esos libros “abrelatas” o “bisagra”, ya que abre un espacio para conocer más de su gran trabajo y su extensa literatura, donde ya tengo en mi poder “Toqui” y la space opera “Tarsis”. Además, su trabajo se proyecta con varios libros que verán la luz muy pronto donde presentará más surrealismo y más fantasía.

En definitiva, el libro que presenta una muy llamativa y hermosa portada (con una lluvia de colores), donde aparecen personajes que encontraremos a través de los cuentos, interpreta a la perfección el rompimiento de ideas y formas que consideramos como reales. Por lo tanto, recomiendo la lectura de este libro de cuentos “raros”, “surrealistas” y “fantásticos”, donde sentirán que lentamente sus cabezas se van triturando.

¿Dónde conseguirlos?

En librería Antártica:

En la página de Mitómano Cómic: